La visión de la herencia y el trauma de la artista fronteriza Griselda Rosas

May 30, 2023

LA JOLLA, Cali. — Nacida en Tijuana en 1977, la artista Griselda Rosas tiene los oídos atentos a ambos lados de la frontera entre California y México, escuchando atentamente las eternas historias de conquista, colonización y conversión. Las historias fluyen hacia dibujos y esculturas, imágenes de múltiples capas en las que hilo, pintura y collage se combinan para crear una presentación casi arqueológica de culturas e historias híbridas.

Rosas, quien obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de San Diego y enseña arte en un colegio comunitario local, está experimentando una “especie de emergencia”, como dijo a Hyperallergic Jill Dawsey, curadora principal del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, en una conversación telefónica. La primera exposición individual del artista, Yo te cuido (“Yo te cuido”), se encuentra actualmente a la vista en la ubicación del museo en La Jolla. Según Dawsey, el título es una expresión de cuidado y preocupación, así como una promesa de protección. Surge, en gran parte, del trabajo de Rosas con la colocación de objetos como tirachinas y soldaditos de juguete como juguetes reales y símbolos de guerra, colonización y fragmentación cultural.

Dawsey y el cocurador Anthony Graham han montado una exposición rigurosa y fascinante en las galerías recientemente renovadas del museo, diseñadas por Annabelle Selldorf. El elevado y renovado espacio proporciona un foro ideal para las amplias esculturas y dibujos textiles de Rosas, permitiendo que los colores y la interacción de los materiales respiren.

En este espectáculo, Rosas aborda temas fronterizos tradicionales: la imposición del catolicismo a las poblaciones indígenas, la ocupación colonial y la riqueza del bilingüismo, así como referencias culturales icónicas como Nuestra Señora de Guadalupe y las vestimentas de danza indígena. Ella superpone el material incorporando costura a máquina y a mano, habilidades aprendidas de las mujeres de su familia, que dan a las piezas un aspecto acolchado. La costura a máquina, dice, rompe la superficie de la base de papel de la obra, que luego borda y vuelve a unir en collage, de manera muy parecida a la valla fronteriza que divide California de Baja California, México.

Los visitantes son recibidos por una instalación de tirachinas gigantes hechas a mano colgadas, como instrumentos de cuerda, en la pared directamente frente a la entrada de la galería. La instalación, Un camello en el ojo de una aguja, encarna el enfoque de Rosas, incorporando elementos del mundo natural, así como referencias a la colonización y los encuentros traumatizantes entre las poblaciones indígenas de ambos lados. lados de la frontera bajo las ocupaciones europeas y estadounidenses.

Los tirachinas están hechos de ramas de árboles del jardín de sus padres en Tijuana; Rosas los ensarta con caucho procedente del estado mexicano de Michoacán, como tributo a las tradiciones indígenas de México y a las poblaciones latinas del lado estadounidense de la frontera.

Estos temas continúan en cuadros en collage y pintados que comentan la identidad fronteriza a través del simbolismo y las imágenes yuxtapuestas. Muchos de los cuadros invocan bestias fantásticas que representan la colonización, vírgenes serenas y caballos aterrorizados, todas metáforas de los recuerdos de la imposición cultural y religiosa por parte de españoles y estadounidenses.

En “Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza)” (“Resumen de fe (masa fronteriza)”, 2022), Rosas hace referencia a la imaginería religiosa mexicana tanto colonial como tradicional. La presencia extranjera (española) viene primero en forma de penitentes con capuchas grises y una Virgen semioculta (Nuestra Señora de Guadalupe, la santa patrona indígena de México). Esto está superpuesto por un mapa suelto de las Américas, un recordatorio de que los españoles y, más tarde, otros europeos, desmantelaron agresivamente la fe y la cultura de los habitantes indígenas de la región.

Rosas también incluye una meditación sobre la familia en Madre e Hijo, una serie que une las artesanías y obras de arte de múltiples generaciones de su propia familia a partir de dibujos de su hijo. Rosas agrega costura y collage, así como acuarela, para crear una conversación continua sobre la vida entre dos culturas y la negociación del idioma y la identidad en la frontera. Al principio, dice, su hijo no estaba seguro de compartir su trabajo con su madre, pero al reconocer las piezas que hicieron juntos en la muestra, “ve que es un honor y siente orgullo”.

Griselda Rosas: Yo te cuido continúa en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (700 Prospect Street, La Jolla, California) hasta el 13 de agosto. La exposición fue curada por Jill Dawsey y Anthony Graham.

Rebecca Romani es una escritora, realizadora de documentales y curadora independiente que actualmente vive en el sur de California. Enseña cine en varias universidades y es curadora de proyecciones en San Diego. Más de Rebecca Romani